看契诃夫的《海鸥》时，剧场里竟然真的弥漫着笑声。前天开始，赖声川关于契诃夫的连台戏在东方艺术中心上演，一张戏票可以连看两台大戏。下午是美国剧作家眼中的契诃夫，《让我牵着你的手》，用情书的方式，讲述了契诃夫的人生。晚上是契诃夫眼中的世界，《海鸥》是世人熟知的剧作，但赖声川用他的方式进行了演绎，最重要的是，他还原了契诃夫对这部作品“喜剧”的题注。

这是多年以来，赖声川第一次放弃了“原创”的标签，选择经典作品的演绎。两部作品都没有让人失望。《让我牵着你的手》精巧干净，现场音乐的融入让这部只有两个演员的戏剧显得灵动。《海鸥》的剧本中充满了各种悲剧的爱情，但赖声川的这出戏却以喜剧的面目呈现，故事被搬到了上世纪三四十年代的上海，角色的名字也不再如俄语中那么冗长难记，契诃夫笔下晦涩的舞台人生，这一次显得相对亲近起来。

对于自己之所以会安排一天两场戏，赖声川表示自己并非出于商业的考虑，而是希望观众能通过两部作品，更全面地去了解契诃夫和他的作品。

蒋雯丽再次结缘契诃夫

下午首先上演的《让我牵着你的手》是一部美国剧作家的作品，全剧只有一个半小时，却节选了契诃夫生平800多封信，从中勾勒了契诃夫人生最后六年的情感世界和真实生活。38岁的契诃夫爱上了29岁的女演员奥尔嘉，六年的爱情，有四年分隔两地，两人在书信间，表达了炽烈的爱情，也表现了那个时代的俄国戏剧。两人在信中分享了各自的创作历程，当时在莫斯科艺术剧院成功上演《海鸥》、《樱桃园》、《三姊妹》、《万尼亚舅舅》等幕后故事也得以在书信中明了。

在剧中主演契诃夫和奥尔嘉的分别是孙强和蒋雯丽。前者之前曾经主演了《如梦之梦》，而这一次，他不仅在下午的剧中出演契诃夫，更是在晚上的《海鸥》里出演了男主角果夫。至于蒋雯丽，无疑是这台剧中最引人注目的焦点。在此之前，蒋雯丽已经在林兆华导演的契诃夫作品《樱桃园》中出演过女主角，这一次可算是再次结缘契诃夫。

对于选择蒋雯丽，赖声川表示并非因为《樱桃园》，而是因为“她有奥尔嘉那种当红女演员的气质和气场在，很适合这个戏”。在舞台上，蒋雯丽的表演延续了她一贯的风格，激情浓烈却也略欠收敛。她和孙强的合作虽然在年龄上并不十分合适，但配合却显得十分默契。整台戏虽然没有剧情，纯粹通过书信对话叙事，但因为节奏紧凑，演员的表演饱满生动，台词也十分动听，因此显得耐人寻味。

舞台上只有简单的桌椅和屏风，两位演员只是通过服装的变换和桌椅的摆放，展现了六年间两人穿梭于欧洲大地的情感和创作历程。而蜡烛的明灭，灯光的变换，烘托出全剧温暖的氛围和情感的变换。至于小提琴、吉他等现场音乐的融入，应该是全剧最成功的处理，在剧中恰到好处地出现，让那些书信对话间的情绪立时生动立体起来，也让这台戏变得诗意。

《海鸥》确实让观众发笑了

相对于下午的戏，《海鸥》无疑有着很大的难度，因为在此之前，已经有无数的剧团排演过这部契诃夫最为人熟知的经典。而且，无论是谁的版本，几乎都给观众留下艰涩难懂，并且容易睡着的印象。

早在1990年，赖声川就曾在台北艺术大学第一次翻译并排演了这部作品，当时，他就选择把故事背景搬到中国，以便于观众能更好地感受。时隔24年，赖声川又用这样的方式排演了这部戏，而且反复强调：“《海鸥》是一部喜剧。”

在《让我牵着你的手》最后一幕，契诃夫在和妻子谈到《樱桃园》时，一再表示自己的这部作品是喜剧，斯坦尼斯拉夫斯基完全理解错了这部作品，两位大艺术家因这一问题几乎反目。而事实上，在契诃夫逝世后的这么多年间，其实并没有多少人理解，为什么《海鸥》和《樱桃园》都是喜剧。

有趣的是，在赖声川的这台《海鸥》中，观众确实始终在发笑。虽然，这部人物繁多的作品充满了各种悲情的爱情故事。梅福登，一个平凡无聊的小学教师，深深爱着一个每天穿孝衣的女孩莎莎。莎莎心里装着康丁，甚至是他所写的每一句戏词。而康丁又疯狂迷恋着那个像海鸥一样的少女妮娜，妮娜是那个心有多大舞台就有多大的美丽女孩，就连那个60多岁，一生都没有心想事成的苏培德也深深迷恋着她。莎莎的母亲宝玲对杜恩大夫的爱又似乎接近于老妈子般的无微不至，而偏偏杜恩，是花花公子一般的男人，一见到像苏以玲一样的舞台大明星就像哈巴狗一样。而这个风华绝代的苏以玲却是一个如此自私的母亲，她和作家果林疯狂相爱着，却全然不顾及儿子的感受，甚至没有看过儿子发表的任何文章，而是整日沉醉在集万千宠爱于一身的聚光灯下。但全剧的最后，妮娜却毁灭在和果林的爱情中，而康丁自杀了·……

在这样悲剧的结尾，赖声川的处理也还是波澜不惊，充满了一种戏谑感。剧中，人物的表演风格大多是写实的，但也不乏剧雪这样略为夸张的表演。剧雪出演的是性格复杂的苏以玲，她的表演相对于其他角色，更为风格化，但也张弛有度，符合这个角色自私自利却又不讨人厌的复杂感受。而在一些段落，所有这些悲剧的人物突然会释放出一种喜剧感。赖声川认为，这就是契诃夫最残酷的地方，因为他让人发笑的，其实是人生的荒唐和人性的荒诞。

“契诃夫的戏之所以难懂，是因为契诃夫的戏是‘反戏剧’的，他去掉了所有舞台上的戏剧冲突，只留下平淡的生活。在舞台上，他没有构建冲突，大部分时间，台上的人们都在吃饭、聊天，做无聊的事情。”赖声川说，很长一段时间，他也不明白契诃夫的伟大在哪里，为什么他的戏剧是喜剧。只有到人生经验积累到一定程度，才会突然明白这一点。“契诃夫的戏最大限度地还原了生活，但却力透纸背地描绘出现实中的悲喜交加，没有契诃夫，就没有贝克特和品特。”