中国的画是写出来的，不是画出来的

——访中央美院中国画学院高研班班主任导师李炳灿先生

阮守信、催蓓蓓/文

秋末初冬的北京，北郊的密云群山环绕，除掉一丝凉意袭来，一种心旷神怡的感觉顿时令你的心里美不胜收，远处是空灵的山谷，身边却是触手可摸的崇山峻岭，尤其无数爬在山体的红叶植被，走近红叶，那种点缀在坚硬的岩石上的红色生命力真让你心动，也让人心醉。

为期一年的经中央美术学院批准，由中央美术学院中国画学院主办的2017届"创研班"的学员们，在该院李炳灿老师的带领下来到这里一边欣赏着大自然的美景，一边潜心写生，尊重自己的内心，践行着自己对人生艺术世界的追求。

据悉，本次的教学宗旨为弘扬民族文化，继承、发展优秀的传统文化，在教学中坚持古为今用，推陈出新的精神，体现中国独特的民族性、时代性、艺术性、创造性。

重视中国画造型的基础教学，提升创作能力，发挥艺术个性，强化学生的综合素质等实践能力，使学生具有全面的专业基础知识，扎实、准确的绘画造型能力，丰富、多样的创作能力。以现代文化精神为根本，重新审视与解悟民族传统，努力挖掘中国绘画语言，以及各自的独特性，提高艺术审美观念与实践能力。

注重相关的人文理念与艺术修养，把握传统艺术精神，借鉴当代艺术新观念，启发学生的创造性思维，鼓励多样化的创作风格。培养具有较高的人格素质与创作能力，致力于发展当代中国画创作与研究的艺术人才。

本次带队的是深得学员们爱戴的李炳灿老师，他不仅对中国传统文化有其深入而独到的体悟，而且对艺术创作也有其个人的创作风格和创造性的理解，将艺术创作与生活之道有机地结合，把写生，写生，不断的写生当做自己对艺术创作追求的座右铭，游历万千山川，挥毫写下动人的故事，对此在看到一个山水画家在追求艺术创作的道路上的艰苦的跋涉同时，更能让人看到其对生命、大自然和创作之道的执着和热爱。

今天的密云天空，非常蓝且漂浮着些许堆堆的白云，吃完早饭后写生车辆的队伍就开进了密云的山谷深处，跟随写生队伍本人也有幸在山谷深处聆听了一次李老师本人原汁原味的山水画写生课，且对其写生课进行了一次深入的采访。

中国的画是写出来的，不是画出来的

李老师给学员们布置了今天作业的同时，自己也同步亲自完成了一幅山水画作业。

记者：“请问李老师，今天你亲手画出来这幅画作有什么特别的章法吗?给我们指点一下”

李老师：“画写生呢，并不是照着眼前的山如实的画出来，是画你心中的山，你是用你眼前的山来传达你自己的思想，是把山的精神气质表现出来，把自己的个性特点表现出来，如果一味的描摹自然，画面就没有一点感觉。要懂得删繁就简，去粗存精，要懂得夸张。中国画是写意的，写生就是要在大山之中提炼线，用线把山的气势，山的精神写出来，也只有中国画的这一条条线才能传达出画家的情感精神。所以说，中国画是写出来的，只有写的线条才有韵律，只有写的感觉，才能抒写民族的精神，它不像西画是画出来的。”

学员：“老师，画面里加上只鹰滑翔可不可以?”

李老师：“加上鹰就俗了，你的画面谁是主题要搞明白。如果山是主题，画不画鹰无所谓，如果鹰是主题，那山就是虚的。现在画鹰的画家很多，作为画家，你一定要做到跟前人不一样，跟现在的人也不一样。一定要学会懂得在古人在前辈大师的基础上去提炼，修炼成自己的语言形式才行。就像徐悲鸿先生画马一样，现在谁都超不过他，所以你要尽量去避开他，如要画马就要在语言形式上去超越他。写书法也一样，现在好多写书法的都进入一个怪现象，写书法我必须像哪个大家的，是谁的笔法，如写王羲之的，一看就是王羲之的才对。其实这才是误入邪道，因为你永远超越不了王羲之。学习传统，并不是一味的描摹其形，要学习传统的精华，学习传统的章法，我们出来写生就是从自然中找寻自己的语言符号。一个优秀的艺术家就是在不断的锤炼自己的绘画语言，不用看落款，一看画面就知道是谁的作品。

动静虚实结合，让画面产生联想

学员谷国荣拿来今天的习作，请李老师点评。

学员谷国荣：“今天让我画了一个局部，跟那个山一样的，没有走样的。”

李老师：“三羊开泰嘛，但千万不要在画面上落“三羊开泰”的款，艺术作品需要让人产生联想，如果太直白了，没有想象的空间，作品也就没有意义了。像你这张画，画面里讲究的是点线面，点线面之间的关系处理的比较协调，把远处的山处理成一个面，画面就立刻整体起来，有淡墨，有重墨，有干有湿，整体划一，在这个基础上，你可以感觉一下，如有不合适再去调。”

学员谷国荣：“点线面的结合可以产生动感，”

记者：“请问李老师，他这幅画基本上完工了吗?”

李老师：“可以呀，挺好!很快呀!中午多喝几杯鼓励一下，呵呵 ”

学员谷国荣：“在老师的指导下，我咬着呀要尽快练习好!”

李老师：“画画就像讲故事，如果讲的故事俗了，就不耐看，不生动，它是要能产生联想的，山的势呀，山有多高呀，要给人一种神秘感。画面中不加房子，你要加房子就定格了，有人住了，就不自然了，这大山里边，都是没有人住的，这样才保留了良好的生态环境，生态没有被破坏，所以它有生机啊。你这几只点景的羊画的不错，每一只羊动态都不一样，形成阴阳虚实的关系。”

“你看它这个势都往下冲，没有挡的气，它得有反的气才行，以往上走的势为主，以反的为辅，一主一辅形成一个对比关系，在画面中显得生动。所以，你要有反的线，如果这个角是斜的而不是一个直的角的话，这个势都往下冲了，所以画画呢你必须处理好画面的关系，全实全虚都不对，必须是实中有虚，虚中有实，画面才丰富。墨也是这样，有淡墨，有中墨，有重墨，还有灰的，把这些元素都处理好了，这些关系才能拉开。

记者：“刚才讲的直角,属于一种什么手法?”

李老师：“画画呢既要制造矛盾，又要处理好这些矛盾，刚才讲的这个直角，其实就是破坏这种顺的势，当然这种破坏的程度要小，以往下的这种势为主，以反的为辅，它等于是一个反的势。这样画面的整个关系就和谐了。你看前面这几块石头，一定要把它拧着长得那种丰富的变化表现出来，那它的质感就表现出来了。”

记者：“体现这种原生态的，和大自然的生命力!”

李老师：“对，对。这就是地壳的变化给予大自然的独特的美。”

记者：“请李老师点评一下这幅画有什么显著的特点?”

李老师：“我就是要把山的这个势刻画出来了，把山的势夸张，尽量的扩大，夸张。尽最大努力把远处的势营造出来，这样呢画面里有静有动。山的这一块呢基本上是静的，相对静来说，远处的云呢就是动的了，这样整个画面就活络起来，生动又丰富。过去呢宫廷画家是以静为主，以动为辅，现在的画家呢反过来了，以动为主，以静为辅，跟时代生活的变化一样，这就是石涛说的“笔墨当随时代”的道理。所以那个时候，石涛两次进京想进宫廷当画家没当成，那时候的宫廷画家就等于是现在的中国美协会员了。为什么呢?就因为他画的画是超越时代的，他与宫廷画家的创作思想是反着的，所以，他就无缘跻身于宫廷画家的行列。而朗世宁就不同了，他虽然是外国人，画的又是西画，但是他能很快的接受宫廷画家的创作思想，他画的特细，以静为主，画的那些马呀，那些代表作都是以静为主，以动为辅。”

画面中每个物象都要接气，才有生命力

记者：“咱这幅画体现什么一种精神呢?有没有一些人性方面的?或灵动方面的?”

李老师：“嗯?”

记者：“这幅画能体现一种什么精神吗?”

李老师：“精神吗，画画就是要借助大山来体现一种精神，来体现自然山川那种不可抗拒的生命力。与大山相比，人在它面前显得很渺小。这种精神的传达靠的就是画家对画面的整体的把握，对章法的深入理解，对画面空间的切割，物象与物象之间气的流动，画面的张力都是为了体现绘画的精神，说的大一点，就是体现一种民族的精神。

学员：“李老师我再问一下，这个直线和曲线有什么讲究?”

李老师：“一幅优秀的作品，其实就是线的组合，有曲线就有直线，有横线就有竖线。所谓的曲线和直线都是相对而言，绘画中没有绝对的曲，也没有绝对的直，所谓的一波三折就是这个道理，这是一种哲学观念。中国画的章法中有龙脉一说，也就是，西画中讲的“S”型构图，它是绘画中动感最强的一种构图，但这种“s”型曲线是一条意象的线，是一种写意精神，由心而生。”

学员：“可以说这样是一个动感强的表现吗?”

李老师：“唉，对，对，对。”

学员：“如果画成山的，相对来说更静一点嗷?”

李老师：“呵呵，那样就板了，画面里缺少了灵动性，写意画讲究似像非像，你看下面这云的这种感觉，先染了以后再点，你感觉是云气也行，感觉是云气之中透着植被也好，一定要学会造势。中国文化就是这样，把复杂的故事用简单的语言讲出来。以前那个说书的，一晚上就能说几个朝代。京剧也是一样，拿着马鞭在舞台上一甩几千里下去了，是吧?所以画家到了一定高度就是讲故事，你讲的故事生动了，就会打动他们，打动读者，这就是大道至简的道理。如果要真正细细的刻画起来，一个月，抑或是一年的时间你也未必能刻画的很细，你比不过照相机，是吧，照相机，咔嚓结束了，唉，像什么颜色过去可以洗一下就成了，但它不是绘画艺术，前辈们一直在讲，画家不与照相机争功，中国画的奥妙就在这里。”

学员谷国荣：“它在流呀，它这个气度看到没有?从上到下都是通的，它没有堵死，这个很难讲得出来。”

李老师：“呵呵，李老师教你们，要去接气，它里面的气都是接着的，都是窜气的，你不能给它封死，你一封死这是个气堵死了，也就没有灵动性了，有些画家画了好多年，他画面里的那个气都不懂得如何去贯通，物象与物象之间没有联系，那就不成。”

学员谷国荣：“这个是学老师的，这个是经典，这个气从上到下是通的，”

李老师：“那年，那个美院一个老先生，是李少文先生，他对学生讲嘛：社会上看你们这帮学生成了神经病，你们就成大家了，哈哈哈哈哈哈，当然他这是个比喻，意思就是，作为一个画家要有超长思维。”

画面里面要有造势，有玄机，要藏

记者：“对这幅作品是怎样一个点评呢?”

李老师：“点评?刚开始画嘛，想让他们融入到章法里面来，要注意画面里的虚实关系，像漏的石头那个地方，是山的这一面，是实。有植被的地方，是山的那一面，是虚，嗯，这就是虚实。你都点成点子也不对，所以，心里一定要装着虚实，在写生的时候，你就会带着这种观念去观察自然，也会带着这种虚实的意识去画画。该浅的就浅，该深的就深，这样物象的体积感就出来了。有些人呢，不了解这个章法，点点就点平了，山就画成了一个薄片了。”

记者：“就没有立体感了?”

李老师：“对，所以画画里面要懂得去造势，要有玄机，韩国一个学生，为了制造一个玄机，画了一张八尺的画，画的中间全是积木的，黑的，从中间画了一个小的佛，他在那里放了一个放大镜，一家人不知道，都去那里排着队看，呵呵呵。。。。。。(笑)咱们农村盖房子有一个隐壁墙，见门要挡一下，这就是藏。”

学员：“李老师，像这张画是怎样来显示藏的?”

李老师：“它有些物象是藏到里面的，”

学员：“就是刚才你说的那种想象，联想?”

李老师：“唉，对，你看染得这一块，又是雾气，又像是植被，其实植被是藏在里面的，显得很含蓄，含蓄就是一种朦胧感，”

学员：“它是一种静态的?那它讲不讲气势?”

李老师：“都讲啊，它气势很大啊，它以山为主，所以山要刻画的细一些，树呢，作为一个符号，把树的大体结构画完就可以，有一种虚的势存在就行，但是实线呢，首先看到的是山，看到的是主体，这个虚的势就是连接实境一个导向。”

记者：“他的画面没有这种云，但动感还是很强的啊?”

李老师：“是，因为每个人的想法都不一样，所以他画的画自然也就不一样。你的感受决定了你画面的处理形式。想法不一样，画面的章法自然也就不一样。画画呢，它分三个阶段：第一阶段是基础阶段，就是笔墨，物象的形，第二个阶段是容纳自己的思想，就是我心目中的山，我心目当中的物象，第三阶段是天地人合一，思想各占百分之三十，那就像李可染、贾又福、李苦禅这样的大师，他们的作品既有自然物象的造型及势，又有画家内在的思想的势在里面，这些都融汇在他们的作品里面去了。”

李老师：“把自然中一些真实的故事，转化成一种绘画形式，把它夸张，比喻，讲的生动传情，就能吸引人。画画也是这样，齐白石就用画笔讲述着自然生活当中喜闻乐见的故事，像白菜呀，虾呀，蟹呀，全是吃的东西，他画出来了，所以他感动了很多人。”

对物象的那种胸怀就是去夸张它

记者：“李老师，你认为李可染大师对你影响最经典的地方在哪里?”

李老师：“经典还是在绘画当中，他那种胸怀，对物象的那种概括，简直达到了极致。一棵普通的树，他能让它在自己的内心世界里融化，升华，是那么的生动。你看他画牛，牛背上总是驮着一个童稚的孩童，那种童真，表现的是淋漓尽致。再说他的墨韵，也特好，而且他画全是写出来的，那种感觉很好。他把毛笔用到了极致，画山的时候沾好墨以后，毛笔几乎是不离纸的这么一笔下来，很生动。所以说，中国画呢是写出来的， 画的是画家内在的思想，而西画画的是风景”

学员：“李老师，像这张画，如果作为一张创作，你觉得是要加一点颜色呢?还是不加颜色好呢?”

李老师：“中国画呢是以墨为主，以颜色为辅，所以你要找出一到两个颜色就够了，因为墨是冷的，你再加一个暖的也行，它就合适了，这中国画不需要颜色多了，不像西画一样，你写生呢就是用墨，有的可根据画面的需要来加点颜色。其实，我也在尝试着去突破颜色，找到能传达自己个性的一种颜色，它既不似古人，也不似现在，一种自己的色彩模式。”

传承是教学的价值所在

记者：“对这批学员有什么期待和要求?”

李老师：“每一届都是这样，当老师的呢，就是把自己几十年来的经验，老师教的，传的一些经验，教给他们，作为老师嘛就是起着一个承上启下的作用，能把中国的文化，把中国这一独特的艺术传承下去，这是所有老师们的心愿， 中央美术学院在中国画教学这方面还是传承有序的。学生能到中央美院来学习，可以说是传承了中国画的文脉，是一件幸福的事情。作为老师，总是希望学生好好学习，将来能在中国画领域中有所建树，有好的成绩。但不喜欢那种来美院学习是为了镀金的学生，画家最终还是用画来说事的，艺术成就是真心付出，而不是作秀。

记者：“每个学生都有自己的风格，就像八大一样，有八大的特点。”

李老师：“对，八大呢，他那个朝代被清朝灭了以后，他就出家为僧，为的是躲避满清政府，因为他生在前朝的皇室，深受满清政府的迫害。所以，他的画给人的感觉是满纸的凄凉。“墨点不多泪点多”就是对其作品的评价。八大是用他的画诉说着一段恩怨情仇，所以他就骂石涛没有骨气，乾隆下江南，石涛两次接见，而且又跑到北京去想当宫廷画家，因为石涛家族也是被清朝灭的，他和八大一样，都是皇室家族。”

李老师：“把几十年的经验传承给他们，也希望他们积极的传承下去，所以有的画家来讲一个大概，传承不传承无所谓，实际上来讲好多画家都是不负责任，中国的这种文化必须传承下去，没有一个人著书写的那么详细，是写不了的，它没有边沿，你说不明白道不明白。”

记者：“就是这方面的书籍也比较少?”

李老师：“有，但是很难写，关键的地方却写不明白。你像画家的思想，画家技法应用需要达到一种什么样的程度，大体这么说，你让学生怎么去画?九层干你再去画这个物象，什么叫九层干，没有仪器去测，艺术和科学又不能挂钩，不能去联系，是吧，化学成份你给它弄个故事，出不来，嗨嗨嗨。。。。。。(大笑状)”

身体力行，影响学员

学员：“我跟李老师接触几天，确实感受到了李老师身上有那种“天行健君子自强不息的气质，很勤奋，工作很认真，也非常敬业，教学生也很负责任。”

李老师：“作为老师，一定要身体力行，因为你的一言一行都会影响到学生。我在山东写生的时候，暑假那么热的天，我就坐在那里不动，所以那些学员有的比我年轻的，也有比我年长，由于我的坚持，他们都没有后退，就坐在那里写生，等写生完后，满身全是汗。”

学员：“我们第一次来写生的时候，老师还带我们晚上去看山看树，我以前也是跟着其他的老师出去写过生，但从来没有像李老师这样。晚上去看山，有些小激动，看到那山都是朦胧的，树的疏密晚上一看便知，山的轮廓在夜里显得那么整体。李老师都是边走边讲，每晚的散步，都成了学生们的必修课了，既锻炼了身体，又长了知识。

学员：“这个我印象特别深刻!”

(李炳灿)李刚简介：

中央美术学院中国画学院创研班班主任导师、国画学院导师班班主任导师、中国美术家协会会员、文化部东方文化艺术院研究员、文化部东方文化艺术院国画研究院院长。

《生命的传承》入选第十一届全国美术作品展览

《雨雾太行》获得国际水墨展银奖

《中华美茗-帝泊洱》入选山西大同国际壁画双年展

《太行山晨雾》在日本举办的国际水墨展中获铜奖

《云起太行》获2015年万年浦江全国山水画作品展优秀奖。

2015年作品参加“古风今语”中国画名家邀请展。

2015年作品参加《艺术财富》首届全国中国画名家邀请展。

2017年作品参加“融汇古今——中国名家邀请展”等。